Artista gràfica, il·lustradora i docent establerta a Barcelona.
Entre la figuració i l'abstracció, la seva obra explora aspectes intangibles del que ens configura: la memòria, les emocions, la vulnerabilitat, els trànsits de la identitat i el vincle amb la natura i el territori. Parteix d’una mirada atenta a la fragilitat i situa la cura de la vida, les esquerdes, la resiliència, els afectes i les formes de vida col·lectiva al centre, especialment des de l’experiència de les dones.
Entén el procés creatiu com una pràctica intuïtiva i corporal, en què el dibuix esdevé una forma de pensament, un gest capaç d’articular significats abans que aquests puguin ser racionalitzats.
Combina processos manuals i digitals, amb un interès especial per la dimensió material i artesanal de la imatge. Investiga els temps propis dels materials i dels processos com a resistència poètica, i treballa amb tècniques d’impressió seriada com el gravat, la serigrafia i la risografia. Aquesta recerca es desplega també en el llibre d’artista, l’autoedició i la il·lustració.
Nascuda a València, va créixer entre València i l’Aragó i viu a Barcelona des del 2011. És llicenciada en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València, i va estudiar gravat a l'Accademia di Belle Arti d'Urbino i al KAUS, a Itàlia, i posteriorment il·lustració a l’Escola Massana. Actualment cursa estudis d’artteràpia a l’escola Metàfora.
El seu treball ha estat reconegut amb el Primer Premi Junceda a Futurs Creadors (2019), el Primer Premi Eva Toldrà en categoria general (2018), el Segon Premi Arts Byblio a la Fira Arts Libris pel llibre d’artista autoeditat wē (2018) i la selecció al Catàleg Iberoamericà d’Il·lustració (2018). Ha participat en exposicions i fires d’autoedició a Barcelona, València, Bilbao, Bolonya, Lisboa i Viena. Compagina la pràctica artística amb la docència en institucions públiques i privades.
Entre la figuració i l'abstracció, la seva obra explora aspectes intangibles del que ens configura: la memòria, les emocions, la vulnerabilitat, els trànsits de la identitat i el vincle amb la natura i el territori. Parteix d’una mirada atenta a la fragilitat i situa la cura de la vida, les esquerdes, la resiliència, els afectes i les formes de vida col·lectiva al centre, especialment des de l’experiència de les dones.
Entén el procés creatiu com una pràctica intuïtiva i corporal, en què el dibuix esdevé una forma de pensament, un gest capaç d’articular significats abans que aquests puguin ser racionalitzats.
Combina processos manuals i digitals, amb un interès especial per la dimensió material i artesanal de la imatge. Investiga els temps propis dels materials i dels processos com a resistència poètica, i treballa amb tècniques d’impressió seriada com el gravat, la serigrafia i la risografia. Aquesta recerca es desplega també en el llibre d’artista, l’autoedició i la il·lustració.
Nascuda a València, va créixer entre València i l’Aragó i viu a Barcelona des del 2011. És llicenciada en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València, i va estudiar gravat a l'Accademia di Belle Arti d'Urbino i al KAUS, a Itàlia, i posteriorment il·lustració a l’Escola Massana. Actualment cursa estudis d’artteràpia a l’escola Metàfora.
El seu treball ha estat reconegut amb el Primer Premi Junceda a Futurs Creadors (2019), el Primer Premi Eva Toldrà en categoria general (2018), el Segon Premi Arts Byblio a la Fira Arts Libris pel llibre d’artista autoeditat wē (2018) i la selecció al Catàleg Iberoamericà d’Il·lustració (2018). Ha participat en exposicions i fires d’autoedició a Barcelona, València, Bilbao, Bolonya, Lisboa i Viena. Compagina la pràctica artística amb la docència en institucions públiques i privades.
© Alexandra Badia
All rights reserved
All rights reserved