Artista gráfica, ilustradora y docente establecida en Barcelona.
Entre la figuración y la abstracción, su obra explora aspectos intangibles de aquello que nos configura: la memoria, las emociones, la vulnerabilidad, los tránsitos de la identidad y el vínculo con la naturaleza y el territorio. Parte de una mirada atenta a la fragilidad y sitúa el cuidado de la vida, las grietas, la resiliencia, los afectos y las formas de vida colectiva en el centro, especialmente desde la experiencia de las mujeres.
Entiende el proceso creativo como una práctica intuitiva y corporal, en la que el dibujo se convierte en una forma de pensamiento, un gesto capaz de articular significados antes de que estos puedan ser racionalizados.
Combina procesos manuales y digitales, con un interés especial por la dimensión material y artesanal de la imagen. Investiga los tiempos propios de los materiales y de los procesos como resistencia poética, y trabaja con técnicas de impresión seriada como el grabado, la serigrafía y la risografía. Esta investigación se despliega también en el libro de artista, la autoedición y la ilustración.
Nacida en Valencia, creció entre Valencia y Aragón y vive en Barcelona desde 2011. Es licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, y estudió grabado en la Accademia di Belle Arti di Urbino y en el KAUS, en Italia, y posteriormente ilustración en la Escola Massana. Actualmente cursa estudios de arteterapia en la escuela Metàfora.
Su trabajo ha sido reconocido con el Primer Premio Junceda a Futurs Creadors (2019), el Primer Premio Eva Toldrà en categoría general (2018), el Segundo Premio Arts Byblio en la feria Arts Libris por el libro de artista autoeditado wē (2018) y la selección en el Catálogo Iberoamericano de Ilustración (2018). Ha participado en exposiciones y ferias de autoedición en Barcelona, Valencia, Bilbao, Bolonia, Lisboa y Viena. Compagina la práctica artística con la docencia en instituciones públicas y privadas.
Entre la figuración y la abstracción, su obra explora aspectos intangibles de aquello que nos configura: la memoria, las emociones, la vulnerabilidad, los tránsitos de la identidad y el vínculo con la naturaleza y el territorio. Parte de una mirada atenta a la fragilidad y sitúa el cuidado de la vida, las grietas, la resiliencia, los afectos y las formas de vida colectiva en el centro, especialmente desde la experiencia de las mujeres.
Entiende el proceso creativo como una práctica intuitiva y corporal, en la que el dibujo se convierte en una forma de pensamiento, un gesto capaz de articular significados antes de que estos puedan ser racionalizados.
Combina procesos manuales y digitales, con un interés especial por la dimensión material y artesanal de la imagen. Investiga los tiempos propios de los materiales y de los procesos como resistencia poética, y trabaja con técnicas de impresión seriada como el grabado, la serigrafía y la risografía. Esta investigación se despliega también en el libro de artista, la autoedición y la ilustración.
Nacida en Valencia, creció entre Valencia y Aragón y vive en Barcelona desde 2011. Es licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, y estudió grabado en la Accademia di Belle Arti di Urbino y en el KAUS, en Italia, y posteriormente ilustración en la Escola Massana. Actualmente cursa estudios de arteterapia en la escuela Metàfora.
Su trabajo ha sido reconocido con el Primer Premio Junceda a Futurs Creadors (2019), el Primer Premio Eva Toldrà en categoría general (2018), el Segundo Premio Arts Byblio en la feria Arts Libris por el libro de artista autoeditado wē (2018) y la selección en el Catálogo Iberoamericano de Ilustración (2018). Ha participado en exposiciones y ferias de autoedición en Barcelona, Valencia, Bilbao, Bolonia, Lisboa y Viena. Compagina la práctica artística con la docencia en instituciones públicas y privadas.
© Alexandra Badia
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